迄今为止，中国电影年票房已超过459亿元，其中动画电影表现不俗。票房前五名的电影中有两部是动画电影。今年是中国电影诞生120周年。作为中国电影的重要组成部分，动画电影的发展受到广泛关注。 作为今年备受关注的动画新作，《郎朗山小怪兽》以“郎朗山”下小怪兽的成长故事为切入点，以搞笑又治愈的叙事方式包裹着“平凡与梦想”“勇敢出发”的深刻思考。最终以17.17亿元票房登顶中国影史二次元动画冠军，吸引超过4700万人次观影。也因其细腻的情感表达和鲜明的中国美学而受到广泛好评。 刘海波，上海财经大学教授上海大学电影学院：任何一个走出去、敢于上路的人，都有可能找到自己的意义和价值。我觉得这部电影反映了当下年轻人的感受。主创并没有执着或迷信当下主流的三维动画，而是采用了更有效、更传统的二维动画形式。 《浪浪山小怪兽》的成功为中国动画的发展提供了生动的典范。近日，由中国电影家协会动画电影工作委员会、上海影视主办的动画电影《郎朗山小怪兽》座谈会在北京召开。专家们一致认为，中国动画现在应该走“让技术适应美学”的道路，坚持伟大作品的创作基础，植根于中华优秀传统文化，以真理感动人，以感情连接人，影响人。有想法的人。同时，要不断增强电影经济活力，以新生态赢得电影产业新发展。 上海电影集团党委书记、董事长王军：电影院两个小时是有限的。我们希望我们不仅能从电影院走到电影院大厅，还能在走过门、走动的时候想想，然后说几句话，半小时后忘记这里的归来。我们希望离别的感觉能够延长。我们有 800 多种产品。当观众走出影院，就会看到真正的毛绒玩具，还有书籍、相册、写真集。看完电影可以陪伴他，情感实质可以延续得更久。 电影《上美基因》继续，中国动画流派变革再升级 随着动画电影《琅琅山小怪兽》受到关注，以上海动画电影制片厂为代表的“中国动画派”以“传承+创新”重生。六十年来，上美电影从探索民族风格到不断涌现新作品，推动学校完成从“传统基础”到“当代升级”的跨越，将经典基因与当代审美相结合。 走过中国动漫博物馆“动画你的记忆”展厅，展柜里的《傲将军》海报格外引人注目。该动画在美术设计上参考了中国古代绘画、雕塑、建筑风格，在音乐表演和动作上借鉴了中国传统戏曲艺术，开创了中国“国风”动画片的先河。 1957年，上海美术电影制片厂成立。除了传统的手绘动画，美伊还创作了剪纸动漫等新型动画动画、木偶动画、水墨动画。它将水墨画、木偶戏、民间剪纸等结合在动画中，创造出独特的东方美学。展位上的《孔雀公主》木偶道具和《蝌蚪找妈妈》海报，都是这段辉煌时光的生动见证。 原上海美术电影制片厂厂长、动画导演常光熙：在民族化的道路上，我们要提倡创新，不模仿别人，不重复自己，传承我们中国动画流派的文化脉络。新时代，年轻导演在中国动画的历史长河中，能够找到今天的脉络，满足今天观众的愿望，贴近生活去创造新的事物。 如今，这种风格一直延续到当代。 《琅琅山小妖怪》创造性地融合了笔墨意境、光影写意国画美学、空间感电影镜头的节奏与真实，并以融合东方与现代影像美学的视觉语言呈现；电影尚美新作《乱笔瓦》以中国书画艺术为载体。在宣纸上完成了 50,000 多幅绘画。描画和着色后，在墨水处于最佳状态时进行扫描。它将剪纸、油画和传统手工艺定格动画相结合，充分体现东方神韵和现代感。 上海美术电影制片厂《染碧娃》制片人、策划人王安忆：我希望画面能够呈现出我们比较熟悉但又比较有新意的水墨效果。当我们有了一个经典的IP，创造一些新的工作时，我们真正思考的是如何传承中国动画流派。 现代技术也是中国动画学校“重新升级”的一大动力。 《天枢奇谭4K纪念版》还原1983年经典动画长片，采用G数字技术还原胶片质感、修复画面瑕疵，让年轻观众在大银幕上感受“老动画”的新美。 上海美术电影制片厂执行制片人 邹雨辰：一个月左右就会正式上映，而且线上线下都可以联动，而且动画IP适合联合品牌，很方便出现在大家身边。第一个是你的故事的核心或你的精神核心。它必须经得起推敲和反复品尝，它必须有穿越千古的力量。表达和讲述的方式可以是当代的，故事可以用今天更通俗的方式来讲述。 中国动漫出海加速，文化共鸣跨越国界 近年来，中国动画不仅在国内市场实现了“提质增质”，《哪吒之海妖》、《郎兰小怪》等六部中国电影《g山》在国际舞台上“加速”，凭借独特的文化底蕴和优质的内容表达，在全球市场赢得了文化美誉，成为讲述新时代中国故事的重要载体。 今年以来，六部中国电影也凭借过硬的品质在国外市场取得了良好的口碑和票房成绩。迄今为止，《哪吒之海妖童子》票房已近22亿美元，位居世界电影史上动画电影票房第一。 北京师范大学艺术与传媒学院讲师 彭侃：在《哪吒2》的鼓励下，我们看到更多的电影制片人主动出国，所以出国上映的电影数量增加了，覆盖的国家和地区范围也扩大了。例如，《哪吒2》在拉丁美洲16个国家上映。这确实是一个unprec成功。 “文化核心大学”是中国动漫走出国门的关键。海外版《琅琅山小怪兽》保留了“自生自灭的魔力人”的情感内核，仅对部分本土用语进行了本地化。这既保护了文化特色，又降低了跨文化理解的门槛，让海外观众直观地感同身受地感受到中华文化之美。 上海电影集团党委书记、董事长王军：真是讲个人、讲大义。每个人都在电影中看到自己。这也是对我们今天的描述。说到我们中国动画学校的精神，这个精神是不具体的。也就是说，我们讲的故事内容必须非常扎实、优美、有意义。我想这种共情会让电影飞得更远，或者说让内容以新颖、不同的方式取胜共情的gs，才能飞得更远，接触到更多的受众。 除了传统的版权输出，不少作品开始尝试“全球共创”，与国外发行商共同策划配音配音版本，以适应当地的审美习惯。 《哪吒之魔童大闹海》在北美上映时，邀请了本土演员进行配音，还加入了“乾坤圈”、“混天令”等文化元素的英文注释。 “本土化运营+全球传播”的策略正在逐步拉近中国动漫与海外市场观众的距离。 （央视记者于悦、韦邦军、姚文丽）